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ACTING
I : BASIC TECNIQUE
Sensoriali
e memoria emotiva
Esercizi per stimolare
la concentrazione e connettersi
con il proprio mondo
interiore
(Basic I Anno - Avanzato
II Anno)
ESERCIZI INDIVIDUALI:
Creazione del personaggio
- Creazione della scena -
Esplorazione del subconscio
e potenziamento di se
stessi (Basic I Anno
- Avanzato II Anno)
Esercizi ed improvvisazione
per rafforzare l'uso degli
"obiettivi e sè magici"e
creare verità nel lavoro
(Basic I Anno
- Avanzato II Anno)
ACTING
II: Lavoro sul personaggio
Lavoro su se stessi
Esercizi di
rilassamento per liberare
il corpo e favorire
la concentrazione
(Basic
I Anno - Avanzato II
Anno)
Script
Analysis
(Basic I Anno - Avanzato
II Anno)
Dizione
(Basic I Anno - Avanzato
II Anno)
Canto
(Basic I Anno - Avanzato
II Anno)
Espressione vocale
(Basic I Anno - Avanzato
II Anno)
Movimento
(Basic I Anno - Avanzato
II Anno)
Storia del Teatro
(Basic I Anno - Avanzato
II Anno)
Laboratorio Teatrale
(Basic
I Anno - Avanzato II
Anno)
Focus on:
ACTING
II
La prima parte del
corso, sviluppata durante
il I anno, è necessaria
per gettare le basi, per
affrontare
il primo approccio al “metodo” (con
cui si comincia a fare
un lavoro su se stessi
e sul proprio
mondo interiore) attraverso
esercizi testati e verificati
nel tempo, che stimolano
i processi di concentrazione,
memoria emotiva e rilassamento.
Solo dopo aver liberato
il corpo e la mente da
tensioni e “sovrastrutture”,
al II anno, i nostri
allievi
intraprendono il lavoro
sul personaggio, imparano
a fare le proprie analisi
psicologiche e fisiologiche
di vita vissuta e sociali,
a valutare il testo ed
il personaggio che interpretano,
affrontando i temi
del bisogno, del difetto
tragico e dell’azione
esteriore.
Si confronteranno sullo
studio di scene e monologhi
e impareranno ad uscire
dal clichè e a sviluppare
un’abilità inconscia,
perché recitare
non è soltanto fare
finta, ma ricreare un’esperienza
lavorando
su stimoli immaginari
e avere profonda fiducia
in quello che si sta
facendo.
Durante il II anno, poi,
si proseguirà nello
studio della voce, del
canto, della dizione, del
movimento
poiché sono materie
fondamentali, rappresentano
i mezzi tecnici dell’attore,
gli strumenti attraverso
i quali un interprete
da vita alla storia.
Il percorso accademico
si conclude con un saggio
teatrale e con il casting
per le produzioni interne
della Scuola; fase finale,
questa, in cui i nostri
allievi vanno in scena
sul palco o davanti alla
macchina da presa,
senza paura di mettersi
in gioco ma spinti e
motivati dalla necessità di
esprimersi ed esprimere.
Esercitazioni
pratiche:
Saggi di diploma
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