I nostri corsi
Tutti i corsi offerti dalla NUCT sono articolati intorno a 500 ore formative annuali (più selezionate attività produttive extra) e di durata biennale. Fanno eccezione Sceneggiatura e Produzione, che prevedono un anno di corso e Animazione e VFX, che è di durata triennale.
Le lezioni si tengono dal lunedì al venerdì, richiedono la frequenza obbligatoria e prevedono mediamente turni di 4 ore al giorno (esclusi periodi di esercitazione o attività didattiche programmate in cui le ore quotidiane possono essere incrementate).
Al completamento di ognuno dei percorsi formativi è previsto il rilascio di un Attestato di Alta Specializzazione e di frequenza del corso. La scuola si riserva il diritto di valutare per ogni iscritto la possibilità di realizzare o partecipare ad un cortometraggio di fine corso.
 Distribuzione
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 Segretaria di edizione
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 Organizzatore di produzione
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 Aiuto regia
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Il corso di produzione, in linea con la filosofia didattica della Nuct, si articola intorno a due moduli distinti e complementari, senza vincoli propedeutici.
La prima sezione del percorso formativo affronta la parte “realizzativa” di una produzione cinematografica, esaminando tutti gli aspetti e le figure professionali che agiscono ed interagiscono prima, durante e dopo le lavorazioni legate al settore del cinema e dell'intrattenimento. Il secondo blocco formativo, invece, è basato sulla gestione manageriale ed economica del “prodotto di intrattenimento”. Le materie di approfondimento di questa sezione sono inerenti al marketing, al product placement, al management, al diritto internazionale in funzione delle coproduzioni o produzioni estere.
 Acting
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 Acting di base
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 Il lavoro sul corpo
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Dopo un primo anno in cui si affronta il primo approccio al “metodo” attraverso esercizi testati e verificati nel tempo che stimolano i processi di concentrazione, memoria emotiva e rilassamento, si passa al secondo anno più centrato sul lavoro sul personaggio. Questo viene fatto perchè una volta liberati il corpo e la mente da tensioni e “sovrastrutture”, al secondo anno gli allievi imparano a fare le proprie analisi psicologiche e fisiologiche di vita vissuta e sociali, a valutare il testo ed il personaggio che interpretano affrontando i temi del bisogno, del difetto tragico e dell’azione esteriore. Chiaramente durante il biennio si portano avanti la dizione, l'educazione della voce, il canto e il movimento del corpo attraverso la biomeccanica, oltre alla recitazione prevista nelle attività didattiche che la Scuola svolge di anno in anno (corti, esercitazioni ecc).
 Fonico di presa diretta
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 Fonico di presa diretta
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 Fonico di mixage
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Il percorso prevede un primo anno caratterizzato da una iniziale preparazione tecnico scientifica e l'illustrazione del linguaggio, delle figure professionali, delle apparecchiature e dei metodi di lavorazione. Mentre nel secondo anno gli allievi, individuati i loro interessi, verranno orientati verso un percorso professionale più specifico entrando nel vivo della materia.
ANIMAZIONE 3D E VFX
I tre anni nei quali è articolato il corso sono utili innanzitutto a spiegare gli strumenti di produzione professionali (Maya in primis), in seguito ad insegnare quale sia la corretta struttura di un processo produttivo in modo da rendere lo studente autonomo e infine ad indirizzare lo studente verso l'ambito specifico più adatto al suo percorso e più utile ad un suo inserimento nel mercato.
 Fotografia
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 Consulente tecnico/teorico alla fotografia e nuove tecnologie
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 Operatore di macchina
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 Assistente operatore
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Il corso di direzione della fotografia prevede un primo approccio tecnico e di uso delle tecnologie digitali a tutto tondo, cominciando con l'alfabetizzazione anche teorica, attraverso l'analisi di film o scene di film, e studiando le differenze tra i supporti analogici e digitali. La seconda parte è incentrata sulla pratica, sullo sviluppo dello stile che caratterizza ogni DOP, sui diversi passaggi che portano un'immagine dal set alla post produzione e, da questo anno, all'uso delle attrezzature stereoscopiche.
 Sei film e mezzo in otto anni
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 Low budget kolossal
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 Tutti i reparti di un film
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 Fare un corto
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Il percorso che porta al diploma in regia si articola su un primo blocco formativo costituito da un percorso diretto alla comprensione di tutti i reparti della creazione di un film (recitazione e direzione degli attori, sceneggiatura, fotografia, montaggio, produzione...) e all'analisi tecnica dei film, parallelamente allo studio dei mezzi tecnici e del linguaggio esse correlate. Queste basi fanno da supporto all’analisi di generi e stili diversi, apprendendo i quali, lo studente si avvicina alla ricerca del proprio tratto distintivo.
 Montaggio
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 Reportage
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 Basi tecniche e linguaggio
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Prima di procedere alle diverse fasi di taglio e montaggio di un film, gli allievi sono introdotti nel mondo dell'editing attraverso una prima fase volta alla comprensione del senso di questa professione, alla spiegazione degli strumenti, del loro ruolo, della loro terminologia e utile a comprendere il ruolo che ha in un prodotto terminato un lavoro di montaggio buono o cattivo. L’analisi e la comprensione dell’autorialità insita nel montaggio sono il momento finale del corso. I sistemi utilizzati sono Final Cut ed Avid.
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 Come scrivere un pilota per una serie-tv
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 La fisicità della scrittura
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Nel corso di sceneggiatura vengono affrontate le diverse componenti di un racconto: l'azione, la situazione, l'idea, i personaggi... Sia per quanto riguarda il cinema che per la televisione. Una volta chiare le basi del mestiere si procede con una fase avanzata in cui si studia il lavoro di scrittura in team e le diverse specificità dei generi, per concludere con la scrittura dei saggi che i docenti indicano di anno in anno.
